Skip left
Load events

" All events

BEETHOVEN27: Courage and heroism

March 8, 2025 @ 20:00

Nach der Auftakttournee ihres Projektes Beethoven 27 im november 2024 kehren Jan Caeyers und das von ihm ins Leben gerufene Orchester Le Concert Olympique gemeinsam mit Kit Armstrong an die Elphi zurück. Der ausgewiesene Beethoven-Spezialist Jan Caeyers hat sich mit dem auf mehrere Jahre angelegten Projekt Beethoven 27 ein besonderes Ziel gesetzt: Mit 27 Werken aus der Feder des großen Komponisten möchte er Brücken in die 27 Mitgliedsstaaten der Europäischen Union schlagen.

Im zweiten Konzertprogramm dieses europäischen Beethoven-Roadtrips, der in Etappen bis zum 200. Todestag des Komponisten 2027 durch dessen gesamtes Oeuvre führt, erklingen drei fast zeitgleich entstandene Werke. Mit der Dritten Sinfonie, bekannt als „Eroica“, und dem Tripelkonzert beschreitet Beethoven in seiner sogenannten „heroischen Phase“ in vielerlei Hinsicht neue Wege – allein schon der Schlusssatz der Eroica ist durch die Kombination von Sonatenform, Variationen und Fugentechniken bahnbrechend.

Für die kurze Klaviersonate Nr. 22 experimentierte Beethoven so ausgiebig mit Formkonzepten, dass ihre Klangsprache oft als irritierend angesehen wurde. Starpianist Kit Armstrong, fester musikalischer Partner bei Beethoven 27, rückt das eher selten gespielte Werk ins Rampenlicht und nimmt seine radikale Modernität in den Fokus. Wie in allen Beethoven 27 Konzerten spielt er außerdem ein Präludium und eine Fuge aus Bachs Wohltemperiertem Klavier – Musik, von der Beethoven geprägt wurde und die wie keine andere die Ohren für ein besonderes Hörerlebnis öffnet.

 

programme

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 ‚Eroica‘ [1804]

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Das Wohltemperierte Klavier, Band II, Präludium und Fuge Nr. 12 f-Moll BWV 881

Ludwig van Beethoven 
Sonate für Klavier Nr. 22 F-Dur op. 54 [1804]
Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 „Tripelkonzert“ [1804]

 

 

Le Concert Olympique
Jan Caeyers, Dirigent
Kit Armstrong, Klavier
Ilya Gringolts, Violine
Christian Poltera, Cello

performers

BEETHOVEN27: Courage and heroism

LE CONCERTE OLYMPIQUE

Ensemble

Le Concert Olympique ist ein fünfundvierzigköpfiges europäisches Orchester unter der Leitung des Dirigenten Jan Caeyers. Die Eckpfeiler des Repertoires sind die bekannten und weniger bekannten Werke von Beethoven und seinen und seiner Zeitgenossen, wie Haydn, Mozart, Schubert und Mendelssohn. Die Musiker kommen aus und sind in ganz Europa tätig und teilen den Ehrgeiz, auf höchstem Niveau zu musizieren.
Die Tatsache, dass das Orchester im Rahmen klar definierter Projekte auftritt, sorgt für die nötige Schärfe auf der Bühne, hinter den Kulissen und im Konzertsaal.

Im Mittelpunkt des Programms von Le Concert Olympique steht das Werk von Beethoven. In seinem bahnbrechenden Buch Beethoven, ein Leben“ porträtiert der Beethoven-Experte und Dirigent Jan Caeyers Beethoven als ein anerkanntes Genie, dem es gelang, ein perfektes Gleichgewicht zwischen Vernunft und Emotion sowie Macht und
Kontrolle. Beethoven ist für die Musiker von Le Concert Olympique ein Beispiel dafür, immer ihr Bestes zu geben und nach Spitzenleistungen zu streben.

Beethoven ist nicht nur wegen seiner Musik interessant. Er symbolisiert die Bedeutung vonGrenzen zu überschreiten und Krisen in einen positiven Motivator zu verwandeln. Le Concert Olympique investiert ganz bewusst Le Concert Olympique investiert bewusst in Forschung, Innovation, Bildung und eine interkulturelle Vision von „klassischer Musik“. Ein Beispiel, Le Concert Olympique arbeitet mit modernen Komponisten wie Jeroen D'hoe und Jens Joneleit zusammen, um zeitgenössische Musik zu schaffen, die von Beethovens Erbe inspiriert ist.

Das Thema der Neunten Symphonie lautet „Alle Menschen werden Brüder“. Beethoven verbindet die Menschen durch die universelle Sprache der Musik und lädt sie ein, sich für eine bessere Welt einzusetzen. Le Concert Olympique teilt diese Botschaft mit der breiten Öffentlichkeit. Beethoven-Kenner werden eine tiefgründige und erfrischende Interpretation der Meisterwerke in diesen Konzerten. Zuhörer mit weniger Zuhörer mit weniger Affinität zur klassischen Musik werden den einzigartigen Orchesterklang entdecken und die enorme Energie auf der Bühne.

Der Name des Orchesters bezieht sich auf „Le Concert de la Société Olympique“, die bedeutendste Konzertorganisation in Paris zwischen 1782 und 1789. Diese Organisation erregte 1785 Aufsehen als sie sechs Sinfonien bei Joseph Haydn bestellte. Diese Pariser Sinfonien markierten die Geburtsstunde der modernen klassischen Sinfonie.
Le Concert de la Société Olympique wurde im Palais-Royal gegründet - der Geburtsstätte der fortschrittlichen, vorrevolutionären und sozialen Bewegung in Frankreich. Die Organisation wollte sich einen Platz gegenüber der Vergangenheit und dem Establishment. Dieser Geist der Innovation und der Raum für Modernität bilden die Grundphilosophie des Orchesters: „Das Alte“ schließt „das Neue“ nicht aus.

BEETHOVEN27: Courage and heroism

JAN CAEYERS

Conductor

Der belgische Dirigent und Musikwissenschaftler Jan Caeyers ist einer der bedeutendsten Beethoven-Spezialisten in Europa. Er lebte, studierte und arbeitete viele Jahre lang in Wien. Von 1993 bis 1997 war Assistent von Claudio Abbado beim Gustav Mahler Jugendorchester, wo er auch eng mit Bernard Haitink Zusammenarbeit mit Bernard Haitink und Pierre Boulez. Im Oktober 2010 debütierte er im deSingel in Antwerpen mit einem von ihm gegründeten neuen Beethoven-Orchester: Le Concert Olympique. Mit diesem Orchester ist er in den wichtigsten Konzertsälen Europas aufgetreten, darunter die Philharmonie in Berlin, die Elbphilharmonie in Hamburg, den Musikverein und das Konzerthaus in Wien und das Concertgebouw in Amsterdam. Außerdem war er Gastdirigent bei verschiedenen Orchestern, Chören und Opernhäusern in Europa.

Bis 2003 leitete und dirigierte Jan Caeyers die Beethoven Academy als Artist in Residence bei deSingel in Antwerpen, dem internationalen Kunstcampus von Flandern (Belgien). Mit der Beethoven Academy trat Jan Caeyers in den großen Konzertsälen Europas auf: im Musikverein in Wien das Mozarteum in Salzburg, das Concertgebouw in Amsterdam, die Cité de la Musique in Paris, das Auditorio Nazional in Madrid, usw. Als freischaffender Dirigent hat er an der Oper in Stuttgart gearbeitet, mit Orchestern in Berlin, Paris, Madrid, Barcelona, Florenz und Prag sowie mit der Königlichen Flämischen Philharmonie in Belgien. Er hat auch führende europäische Chorensembles dirigiert, wie den Arnold-Schönberg-Chor in Wien und den Nederlands Kamerkoor.
Jan Caeyers ist emeritierter Professor an der Universität Leuven und Mitglied des Vorstands der Stiftung Beethoven-Haus Bonn. Seine jahrelangen Forschungen über Beethoven und seine praktische Erfahrung als Dirigenten inspirierten ihn zu einer vieldiskutierten Biographie: Beethoven. Eine Biographie (erschienen 2009). Die deutsche Übersetzung von 2012 wurde auf Anhieb ein Bestseller.

Im Jahr 2020, anlässlich des Jahrestages von Beethovens Geburt, eine englische Ausgabe dieser maßgeblichen Biografie eine englische Ausgabe dieser maßgeblichen Biografie, die in enger Zusammenarbeit mit dem Beethoven-Haus Bonn. Sowohl die Financial Times als auch das Times Literary Supplement kürten die Biografie zum „Best Book des Jahres 2020 - Klassische Musik'. Eine chinesische Übersetzung wird im Herbst 2023 erscheinen. Jan Caeyers spielte in Deutschland und weltweit eine führende Rolle im großen Beethoven-Jahr 2020 eine führende Rolle: Er arbeitete an mehreren Dokumentarfilmen über Beethoven mit (u.a. für die BBC, ARTE, ZDF und das österreichische Fernsehen) und war ein zentraler Gast während der Beethovenwoche im deutschen Rundfunk in Baden-Baden. Im Frühjahr 2020 hatte er seine eigene abendliche Radioshow beim belgischen Radiosender Klara, was zu einem hoch bewerteten Podcast führte. Außerdem stellte er im Auftrag von Klara eine vierbändige CD-Box mit dem Titel „The Best of Beethoven“ im Auftrag von Klara zusammengestellt. Darüber hinaus hielt er Vorträge und Theatermonologe über Beethoven.

Zwischen 2024 und dem zweiten Beethovenjahr 2027 (dem zweihundertsten Todestag Beethovens) wird Jan Caeyers auf das ehrgeizige Projekt Beethoven27 konzentrieren, bei dem er die 27 wichtigsten Chor- und Orchesterwerke Beethovens aufführen wird.
27 wichtigsten Chor- und Orchesterwerke Beethovens in den 27 EU-Ländern gemeinsam mit dem Pianisten Kit Armstrong, Le Concert Olympique und dem Arnold Schoenberg Chor aus Wien aufführen wird. Diese Werke werden im Rahmen des Projekts in Bild und Ton aufgezeichnet. Darüber hinaus schreibt Jan Caeyers ein neues Buch über die wichtigsten Kompositionen Beethovens.

BEETHOVEN27: Courage and heroism

KIT ARMSTRONG

Piano

Seit Kit Armstrong vor zwanzig Jahren die internationale Musikbühne betreten hat, üben seine Aktivitäten eine anhaltende Faszination auf Musikliebhaber ausgeübt. Heute ist er weiterhin als Pianist, Komponist und Organist tätig, Komponist und Organist. Als Solist konzertiert er in großen internationalen Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, dem Wiener Musikverein, dem Concertgebouw Amsterdam, der Hamburger Elbphilharmonie und der Suntory Hall Tokyo, und tritt mit einigen der besten Orchester der Welt auf, darunter die Wiener Philharmoniker, der Staatskapelle Dresden, dem NHK Symphony Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra und der
Academy of St Martin in the Fields. Als leidenschaftlicher Kammermusiker hat Armstrong enge künstlerische Partnerschaften mit anderen führenden Instrumental- und Vokalkünstlern. Die gesamten Mozart-Sonaten für Klavier und Violine mit Renaud
Capuçon wurden bereits bei der Salzburger Mozartwoche und im Berliner Boulez-Saal aufgeführt. Armstrong hat Liederabende mit Benjamin Appl, Julian Prégardien und anderen gegeben. Jüngste Europatourneen mit dem Schwedischen Kammerorchester und der Akademie für Alte Musik Berlin, einem der weltweit führenden Ensembles für Alte Musik, sind Ausdruck einer langjährigen Zusammenarbeit. Armstrong ist als Orgelkonzertant aufgetreten in der Berliner Philharmonie, dem Wiener Konzerthaus, der Philharmonie de Luxembourg, Weiwuying in Kaohsiung sowie in Kathedralen in ganz Europa. Im Alter von 5 Jahren kam Armstrong über die Komposition zur klassischen Musik und hat ein breites Oeuvre von Solo-, Vokal-, Kammer- und symphonischen Werken. Die Edition Peters verlegt Armstrongs Kompositionen Armstrongs, die im Auftrag des Gewandhauses Leipzig, der Schubertiade, der Bachwoche Ansbach und dem Klavierfestival Ruhr in Auftrag gegeben wurden.
Armstrong hat als Artist-in-Residence ein breites Spektrum an musikalischen Formaten angeboten, als Komponist, Pianist, Dirigent und Organist an Institutionen wie dem Palais des des Beaux-Arts in Brüssel, beim Mozartfest Würzburg, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, beim Musikkollegium Winterthur und ab 2023 mit der Museumsgesellschaft Frankfurt.
Zu Armstrongs Solo-Alben für Klavier gehören Bach, Ligeti, Armstrong und Liszt: Symphonic Scenes, beide die beide bei Sony Classical erschienen sind, sowie verschiedene Live-Konzerte auf DVD, darunter Bachs Goldberg-Variationen
and its Predecessors at the Concertgebouw Amsterdam (Unitel, 2017) und Wagner - Liszt - Mozart at dem Markgräflichen Opernhaus Bayreuth (C-Dur, 2019). Im Jahr 2021 veröffentlichte die Deutsche Grammophon eine Doppel-CD, die einem Panorama von Werken von William Byrd und John Bull gewidmet ist: The Visionaries of Piano
Musik.
Geboren 1992 in Los Angeles, studierte Armstrong zunächst Komposition an der Chapman University und und Physik an der California State University, später Chemie und Mathematik an der University of Pennsylvania, und Mathematik am Imperial College London. Er erwarb einen Bachelor-Abschluss in Musik an der Royal Academy of Music in London und einen Master in reiner Mathematik an der Universität Paris
von Paris VI. Alfred Brendel hat Armstrong seit 2005 als Lehrer und Mentor begleitet. Ihre Beziehung wurde in dem Film Set the Piano Stool on Fire von Mark Kidel festgehalten.
Im Jahr 2012 kaufte Armstrong die Kirche Sainte-Thérèse in Hirson, Frankreich, als Saal für Konzerte und Ausstellungen. Dieses von ihm geschaffene Kulturzentrum beherbergt interdisziplinäre Projekte, die ein ein regionales und kosmopolitisches Publikum und war Gegenstand von Berichten in der nationalen und internationalen Presse

BEETHOVEN27: Courage and heroism

ILYA GRINGOLTS

Violine

Ilya Gringolts wins over audiences with his highly virtuosic playing and sophisticated interpretations and is always seeking out new musical challenges. As a sought-after soloist, Ilya Gringolts devotes himself to the great orchestral repertoire as well as to contemporary and rare works; he is also interested in historical performance practices. His concert programmes include virtuosic early repertoire by Leclair and Locatelli as well as Paganini’s solo and orchestral works. New works by Peter Maxwell Davies, Augusta Read Thomas, Christophe Bertrand, Bernhard Lang, Beat Furrer and Michael Jarrell have been premiered by him. In the summer of 2020, Ilya Gringolts and Ilan Volkov founded the I&I Foundation for the promotion of contemporary music, which awards commissions to young composers.

Ilya Gringolts started into the 2023/24 season with an extensive tour to Australia and New Zealand. Further collaborations this season include appearances with the Hungarian National Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Orchestra Filarmonica della Scala, and Brussels Philharmonic. Committing himself to historical informed repertoire, new projects will feature concertos by Mendelssohn with La Scintilla and by Sibelius with Finnish Baroque Orchestra. He will also premiere new works by Lotta Wennäkoski, Chaya Czernowin, Boris Filanovsky and Mirela Ivicevic.

Ilya Gringolts has performed with renowned orchestras such as the Los Angeles Philharmonic, NHK Symphony Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Singapore Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Finnish Radio Symphony Orchestra, St. Petersburg Philharmonic, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and the Mahler Chamber Orchestra. Recent highlights have been joint projects with the Bavarian Radio Symphony, the Santa Cecilia Orchestra Rome, the Tonhalle-Orchester Zürich, the Wiener Symphoniker, the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,  the Bamberger Symphoniker, the Oslo Philharmonic, the, the Helsinki Philharmonic, the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Budapest Festival Orchestra,the Orchestre National des Pays de la Loire and the National Symphony Orchestra Taiwan. From his violin, he has recently conducted projects with the Australian Chamber Orchestra, the Orchestra della Svizzera Italiana, the Camerata Bern, and Ensemble Resonanz.

For his Diapason d'Or and Gramophone Editor's Choice Award-winning recording of Locatelli's Il labirinto armonico (2021), Ilya Gringolts also led the Finnish Baroque Orchestra from the instrument. This was followed in the same year by the solo CD Ciaccona with works by Bach, Pauset, Gerhard, and Holliger, which also received the Gramophone Editor's Choice Award. His extensive discography of highly acclaimed CD productions for Deutsche Grammophon, BIS, and Hyperion, among others, also includes the critically acclaimed recording of Paganini's 24 Caprices for solo violin and the recording of the complete violin works of Stravinsky (2018), recorded with the Orquesta Sinfónica de Galicia under Dima Slobodeniouk and awarded the Diapason d'Or.

As first violinist of the Gringolts Quartet, he has enjoyed great success at the Salzburg Festival, Lucerne Festival, Edinburgh Festival, Concertgebouw Amsterdam, Philharmonie Luxembourg, Elbphilharmonie Hamburg, and Teatro La Fenice in Venice. A highly esteemed chamber musician, Ilya Gringolts regularly collaborates with artists such as Nicolas Altstaedt, Alexander Lonquich, Peter Laul, Aleksandar Madzar, Christian Poltera, Lawrence Power and Jörg Widmann.

After studying violin and composition with Tatiani Liberova and Zhanneta Metallidi in St. Petersburg, he attended the Juilliard School of Music, where he studied with Itzhak Perlman. He won the International Violin Competition Premio Paganini (1998) and is still the youngest winner in the competition’s history; he was also named a BBC New Generation Artist at the outset of his career. In addition to his professor position at the Zurich University of the Arts, Ilya Gringolts was appointed to the renowned Accademia Chigiana in Siena in 2021. He plays a Stradivari (1718 "ex-Prové") violin.

BEETHOVEN27: Courage and heroism

CHRISTIAN POLTERA

Cello

"Poltéra [...] weiß, wie er sein Instrument zum Singen bringt. [...] Im Vordergrund stehen sein direkter, golden glühender Ton und sein geschmeidiger Spielfluss. Stets entsteht der Eindruck eines seidenen Bandes aus anmutig artikulierten Tönen."
Als einer der eindrucksvollsten Cellisten seiner Generation steht bei Poltéras Spiel allein die Musik im Vordergrund: Ohne große Gesten zeigt er das Essentielle eines Werkes. Dabei ist seine ganz individuelle Klangfarbe prägend für seine Interpretationen, die er epochen- und stilspezifisch meisterlich anzupassen weiß.

Bereits in jungen Jahren entschied sich der Schweizer Christian Poltéra für das Cello. Er begann seine Studien bei Nancy Chumachenco und setzte diese dann bei Boris Pergamenschikov und Heinrich Schiff in Salzburg und Wien fort. 2004 wurde er mit dem Borletti-Buitoni Award ausgezeichnet und als BBC New Generation Artist gekürt. Als Rising Star konnte er sich in der Saison zwei Jahre später in allen großen europäischen Konzerthallen dem Publikum präsentieren. Einladungen renommierter Orchester führen ihn durch die ganze Welt. So gastierte er u.a. bei dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Los Angeles und Oslo Philharmonic Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, den Bamberger Symphonikern, dem Orchestre de Paris, den Wiener Symphonikern, den Münchner Philharmonikern, dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Chamber Orchestra of Europe, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Rotterdams Philharmonisch Orkest und bei Seoul Philharmonic. Zu seinen Partnern am Dirigentenpult gehörten Riccardo Chailly, Christoph von Dohnányi, Bernard Haitink, John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Paavo Järvi und Andris Nelsons.

Neben seiner solistischen Tätigkeit widmet sich Christian Poltéra mit großer Hingabe der Kammermusik. Eine Reihe von CDs (Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Hindemith, Schönberg) belegen das einmalige Zusammenspiel des unübertroffenen Trios Zimmermann mit Frank Peter Zimmermann (Violine) und Antoine Tamestit (Viola). Im Trio mit Esther Hoppe (Violine) und Ronald Brautigam (Hammer-/Klavier) spielt er historisch oder modern in europäischen Zentren wie Edinburgh, Amsterdam, London und Zürich. Darüber hinaus spielte er mit Kollegen wie Mitsuko Uchida, Isabelle Faust, Gidon Kremer, Lars Vogt, Leif Ove Andsnes und Kathryn Stott sowie dem Hagen-, Belcea-, Auryn- und Zehetmair Quartett. Bei den Schwetzinger Festspielen 2023 war er Artist in Residence und trat in eigens hierfür zusammengestellten Kammermusikkonzerten auf.

Auch bei den bedeutenden internationalen Festivals, wie Salzburg, Luzern, Schwarzenberg (Schubertiade), Berlin, Wien, Dresden, Schleswig-Holstein und London (Proms), ist er immer wieder zu hören. Zudem präsentierte Christian Poltéra den Zyklus mit Bachs Suiten für Cello Solo in Brüssel, Vevey und als Artist in Residence beim Schwäbischen Frühling. Christian Poltéras hochgelobte Aufnahmen spiegeln sein vielseitiges und umfangreiches Repertoire wider. Zu den zahlreich ausgezeichneten CD-Einspielungen (u.a. BBC Music Award, Gramophone Choice, Diapason d‘Or de l‘Année) gehören die Cellokonzerte von Schostakowitsch, Martinů, Dvořák, Walton, Ligeti, Barber, Dutilleux, Lutosławski, Honegger, Hindemith und Martin, sowie die Sonaten von Mendelssohn, Fauré und Saint-Saëns. Zuletzt erschienen die mit dem Münchener Kammerorchester eingespielten Cellokonzerte von Haydn, sowie Schönbergs Verklärte Nacht op. 4 - eine Aufnahme mit Isabelle Faust und Freunden.

Seit 2013 ist Christian Poltéra künstlerischer Leiter der Kammermusiktage in der Bergkirche Büsingen. Zudem ist er Dozent an der Hochschule Luzern und gibt regelmäßig Meisterkurse. Er spielt ein Violoncello von Antonio Casini aus dem Jahre 1675 und das legendäre Violoncello Mara 1711 von Antonio Stradivari.

PROMOTER

BEETHOVEN27: Courage and heroism

Details

Date:
8. März 2025
Time:
20:00
Event category:

Venue

Elbphilharmonie - Great Hall
Hamburg, Germany