Bach: Jauchzet, frohlocket!

Name: Bach: Jauchzet, frohlocket!
Start: 2026-12-09T20:00:00+01:00
End: 2026-12-09T23:00:00+01:00
Location: Elbphilharmonie - Great Hall

9. Dezember 2026 , 20:00 - 23:00

In diesem Adventskonzert begeben wir uns zurück nach Leipzig im Dezember 1725. Es ist Johann Sebastian Bachs drittes Kirchenjahr als Thomaskantor. Für die Weihnachtstage komponiert er Kantaten auf Texte des ehemaligen Darmstädter Hofpoeten Georg Christian Lehms. »Unser Mund sei voll Lachens« preist die Geburt Jesu mit Jubel und Glanz, während »Süßer Trost, mein Jesus kömmt« das Kind mit sanften Klängen und besinnlicher Freude empfängt – nicht zuletzt in einer beeindruckenden Sopranarie mit Solo-Flöte. Bach schafft differenzierte und farbenreiche Stimmungen für das Weihnachtsfest, wie wir sie auch in seinem späteren Weihnachtsoratorium wiederfinden. Mit dessen festlichem ersten Teil »Jauchzet, frohlocket« sowie mit der Anbetung der frohen Hirten im dritten Teil rundet die Gaechinger Cantorey ein Konzert voller Himmelsklänge ab.

Dieses Programm mit den Kantaten BWV 110 und BWV 151 aus Bachs drittem Leipziger Jahrgang ist Teil des großangelegten Projektes »VISION.BACH« der Gaechinger Cantorey. Die Einspielung der Bach-Kantaten unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann begann 2023 mit der Aufnahme des ersten Kantatenjahrgangs des Thomaskantors und erhielt große internationale Aufmerksamkeit bei Publikum und Fachpresse.

programme

Johann Sebastian Bach
Weihnachtsoratorium BWV 248, Teil I: »Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage«
Süßer Trost, mein Jesus kömmt / Arie für Sopran aus »Süßer Trost, mein Jesus kömmt« BWV 151

- Break -

Johann Sebastian Bach
Unser Mund sei voll Lachens BWV 110
Weihnachtsoratorium BWV 248, Teil III: »Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen«

Artists

Gaechinger Cantorey

Ensemble

The Gaechinger Cantorey is the ensemble of the International Bach Academy Stuttgart. It combines a baroque orchestra and a hand-picked choir to form a finely tuned original ensemble. Under the direction of academy director Hans-Christoph Rademann, this ensemble is committed to the international dissemination of a "Stuttgart Bach style".

The tonal backbone of this characteristic Bach style is embodied by two replicas of original instruments from the workshop of Bach's legendary contemporary Gottfried Silbermann (1683-1753) commissioned by the Bach Academy: the replica of a Silbermann chest organ previously discovered in Seerhausen, Saxony, which has been part of the ensemble since 2016, and the replica of a Silbermann harpsichord, which has completed the ensemble since 2021. These two faithful witnesses of Baroque sound form the tonal center of the Gaechinger Cantorey.

Since its re-establishment as the Gaechinger Cantorey in 2016, the ensemble of the International Bach Academy has established itself with numerous performances in Germany, such as at the Musikfest Stuttgart, the Bachwoche Ansbach, the Bachfest Leipzig, the Rheingau Music Festival, the Festspielhaus Baden-Baden, the Dresden Kulturpalast and the Hamburg Elbphilharmonie, as well as abroad at the Théâtre des Champs-Élysées in Paris, in the USA (Fort Lauderdale, Chapel Hill, Norfolk, Princeton, Los Angeles, Irvine, Williamsburg), in Canada (Montréal) and in South America (São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Lima, Santiago de Chile, Bogotá).
In addition, the Gaechinger Cantorey and its director Hans-Christoph Rademann have a busy recording schedule. The ensemble has recorded the "Christmas Oratorio", cantatas and the two passions by J.S. Bach, Handel's "Messiah", Haydn's "Creation" and other works for the Stuttgart label Carus and accentus music. Digital podcasts and concert streams with the Gaechinger Cantorey are also available in the Bachakademie media library.

From May 2023 to June, the Gaechinger Cantorey under the direction of Hans-Christoph Rademann will perform all of J. S. Bach's cantatas from his first year as Leipzig's Thomaskantor - exactly 300 years after the historic event in 1723/1724. CD recordings of all concerts under the title VISION.BACH will be released by Hänssler Classic.

The Gaechinger Cantorey regularly and with conviction participates in the various music education formats of the International Bach Academy, which, under the motto "BachBewegt!" children and young people actively on stage or as listeners in the concert hall to sing, dance and experience the music. This includes family concerts, joint performances and danced interpretations of important masterpieces of oratorio literature.

Hans-Christoph Rademann

Conductor

The conductor Hans-Christoph Rademann is an internationally sought-after performer with a broad repertoire ranging from the rediscovery of early music to the premieres of contemporary works. He focuses on composers such as Johann Sebastian Bach and Heinrich Schütz. He has produced a complete recording of the latter's oeuvre for Carus Verlag. In 2023/24, he will perform all cantatas from J. S. Bach's first year as Leipzig Thomaskantor with the Gaechinger Cantorey under the title VISION.BACH, which will also be produced in 10 double CDs on the Hänssler Classic label.

Born in Dresden, Hans-Christoph Rademann grew up in Schwarzenberg in the Ore Mountains in a family of cantors. He was a singer in the famous Dresden Kreuzchor and studied choral and orchestral conducting at the Dresden University of Music. Shortly after starting his studies, he founded the Dresden Chamber Choir and led it to international fame. Hans-Christoph Rademann was director of the Singakademie Dresden, chief conductor of the NDR Choir and conducted the RIAS Kammerchor Berlin from 2007 to 2015. In 2013, he was appointed Academy Director of the Stuttgart International Bach Academy as successor to Helmuth Rilling. He refounded the ensemble, the Gaechinger Cantorey, as an original sound ensemble. With programme "BachBewegt!", he established an extensive educational program at the Bachakademie Stuttgart,programme , which is unique in its level.

Guest performances have taken him to many parts of the world, to North and South America, China, Taiwan, Japan, India, Sri Lanka, South Africa and almost all European music capitals. In november 2022, he opened the Montréal Bach Festival with a celebrated performance of Bach's St. John Passion. The conductor regularly collaborates with leading ensembles such as the Nederlandse Bachvereniging, the Freiburg Baroque Orchestra, the Collegium 1704, the Basel Symphony Orchestra, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg, the Dresden Philharmonic and the Stuttgart Philharmonic.

Hans-Christoph Rademann has received numerous awards for his artistic work and social commitment. These include the Saxon Constitutional Medal, the Art Prize of the City of Dresden, the Johann Walter Plaque, the Heinrich Schütz Prize and the European Church Music Prize. CD recordings from his extensive discography have been awarded the German Record Critics' Award, the Grand Prix du Disque, the Gramophone Classical Music Award, the Diapason d'Or and the Opus Klassik, among others.

Hans-Christoph Rademann has been Professor of Choral Conducting at the Carl Maria von Weber Academy of Music in Dresden since 2000. He is also the director of the Erzgebirge Music Festival, an ambassador for the Erzgebirge and patron of the Christian Hospice Service Dresden.

Catalina Bertucci

Die chilenisch-italienische Sopranistin Catalina Bertucci hat sich mit ihrer strahlenden warmen Stimme schnell einen Namen gemacht. Als Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, wie des 3. Internationalen Gesangswettbewerbs „Vokal genial“ in München und des 35. Internationalen Musikwettbewerbs Dr. Luis Sigall in Viña del Mar (Chile) konnte sie schon früh auf ihr außerordentliches Talent aufmerksam machen.

Nach einem Engagement als festes Ensemblemitglied am Landestheater Detmold direkt nach dem Studium ist Catalina Bertucci als freischaffende Sängerin tätig und tritt als Solistin sowohl in Südamerika als auch in Europa in bedeutenden Konzerthäusern, Theatern und auf großen Festivals in Erscheinung. An der Opéra de Lausanne sang sie die Rolle der Pamina unter Diego Fasolis, und gastierte beispielsweise an der Volksoper Wien (Als Pamina in Die Zauberflöte und Lauretta in Gianni Schicchi), dem Hessischen Staatstheater Wiesbaden (Als Elvira in Don Giovanni, unter Konrad Junghänel), dem Landestheater Linz (als Musetta), dem Staatstheater Darmstadt (Als Woglinde in Der Ring des Nibelungen und als Blumenmädchen in Parsifal), der Semperoper Dresden (Als Walpurg in Feuersnot von Richard Strauss), dem Teatro Municipal de Santiago, Chile (Als Zerlina in Don Giovanni, Pamina in Die Zauberflöte, Anne Trulove in The Rake's Progress, als Musetta in La Bohème und Sophie im Rosenkavalier), der Staatsoperette Dresden (Als Pamina, Figaros Susanna und als Gretel), beim Alte Musik Festival Knechtsteden und bei den Händel Festspielen in Halle.

Darüber hinaus konzertierte die Sängerin bereits mehrfach mit dem Leipziger Gewandhausorchester, dem Thomanerchor und Thomaskantor Gotthold Schwarz und Andreas Reize, der Internationalen Bachakademie Stuttgart/Gaechinger Cantorey und Hans-Christoph Rademann, und ist mit dem Amsterdam Baroque Orchestra & Choir unter der Leitung von Ton Koopman mit weltlichen Kantaten von Johann Sebastian Bach auf Tour gegangen, um unter anderem beim Resonanzen-Festival im Wiener Konzerthaus aufzutreten.

Catalina Bertucci war an diversen CD-Produktionen beteiligt, unter anderen beim großen VISION:BACH Projekt mit der Gaechinger Cantorey unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann.
Sie gab einen Liederabend an der Seite des berühmten Liedpianisten Helmut Deutsch im Teatro del Lago in Frutillar, Chile, und beim Diademus Festival im Kloster Roggenburg. 2023 nahmen sie zusammen Bertuccis erste Solo CD auf, mit Werken von Strauss, Zemlinsky und Schoeck.

Im Sommer 2024 debütierte Catalina Bertucci bei den Bayreuthern Festspielen als Klingsors Zaubermädchen in Parsifal unter der musikalischen Leitung von Pablo Heras-Casado (Regie: Jay Scheib). Sie wurde 2025 und 2026 wieder dorthin verpflichtet.

Ihre gesangliche Ausbildung hat die Sopranistin an der Pontificia Universidad Católica de Chile, an der Hochschule für Musik Köln bei Prof. Barbara Schlick sowie an der Hochschule für Musik Detmold bei Prof. Gerhild Romberger absolviert. Meisterkurse bei u.a. Angelika Kirchschlager, András Schiff, Andreas Scholl, Hedwig Fassbender und Margreet Honig runden ihre sängerische Ausbildung ab.

Benno Schachtner

Mit seiner sympathischen Natürlichkeit zählt Countertenor Benno Schachtner zu den führenden Sängern seines Fachs auf Konzertpodien und Opernbühnen weltweit. Er ist ein Sänger mit einem geerdeten, männlichen und gleichzeitig schwerelosen Timbre und gilt als emotional tiefgründiger Interpret des Repertoires von der Renaissance bis hin zur modernen Musik. Es ist vor allem seine Spontaneität, seine Freude an dem, was in der Musik im Moment entsteht und nicht planbar ist, womit der Countertenor begeistert. Mit brillanter Technik, Gespür für interpretatorische Feinheiten und großer Leidenschaft zieht er das Publikum stets aufs Neue in seinen Bann.

Besonders geprägt wurde Benno Schachtner von seinen Lehrern Prof. G. Weinberger (Kirchenmusik 2004-2009) an der HfM Detmold und Prof. Ulrich Messthaler (Gesang 2010-1012) an der Schola Cantorum in Basel.

2020 erhielt er den Ruf als Professor für historischen Gesang an die Hochschule für Künste Bremen und leitet dort seitdem eine internationale Gesangsklasse im Studiengang Historisch Informierter Aufführungspraxis.

Sein besonderes Anliegen in der Vermittlung von Musik ist die Ehrlichkeit in der Interpretation und musikalische Flexibilität, sowie Farbenreichtum in der Gestaltung. Inspiration schöpft er dabei aus der Natur mit seiner großen weiteren Leidenschaft, der Landwirtschaft. Er bewirtschaftet in seiner Heimatstadt Dietenheim einen landwirtschaftlichen Betrieb im Nebenerwerb.

Benno Schachtner ist Gründer und Intendant des DIADEMUS Festivals in seiner Heimatregion als auch künstlerischer Leiter der DIADEMUS vocalisten, der DIADEMUS concertisten und der DIADEMUS Chorakademie.

Tobias Berndt

Der gebürtige Berliner Tobias Berndt begann seine musikalische Ausbildung im Dresdner Kreuzchor. Er studierte bei Hermann Christian Polster in Leipzig und setzte seine Ausbildung bei Rudolf Piernay in Mannheim fort. Zu seinen Lehrern gehören außerdem Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Quasthoff, Wolfram Rieger, Norman Shetler und Irwin Gage.

Ausgezeichnet mit mehreren Stipendien gewann Tobias Berndt den Wettbewerb Das Lied – International Song Competition in Berlin, den Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerbes in Pörtschach und den Cantilena Gesangswettbewerbes in Bayreuth. Zudem wurde er Preisträger beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin, beim internationalen Wettbewerb für Liedkunst der Hugo-Wolf-Akademie in Stuttgart, bei der internationalen Sommerakademie des Mozarteums in Salzburg, beim Internationalen Wettbewerb Franz Schubert und die Musik der Moderne in Graz und beim Internationalen Schubert Wettbewerb in Dortmund.

Als Konzertsänger hat sich Tobias Berndt mittlerweile weit über die Landesgrenzen hinaus etabliert. In jüngster Zeit arbeitete er mit Dirigenten wie Hans Christoph Rademann, Philippe Herreweghe, Helmuth Rilling, Christoph Spering, Michael Sanderling, Andrey Boreyko, Teodor Currentzis, Joshard Daus, Enoch zu Guttenberg und Ludwig Güttler und sang Konzerte in der Berliner und Kölner Philharmonie, der Tonhalle in Zürich und in Düsseldorf, dem Concertgebouw Amsterdam, im Leipziger Gewandhaus und im Herkulessaal München. Weiterhin gastierte Tobias Berndt bei bedeutenden Festivals wie dem Prager Frühling, dem Festival de la Chaise-Dieu, dem Musikfest Stuttgart und dem Herrenchiemse

Raphael Höhn

Der Schweizer Tenor und Bachpreisträger Raphael Höhn ist ein äußerst gefragter Sänger im Bereich der Barockmusik. Von der internationalen Presse wird er unter andrem für sein 'schönes Timbre mit großer Pracht, reinste Intonation, vorbildlicher Diktion und Vokalisation (Scherzo/Spanien für eine Matthäuspassion im Auditorio Nacional de Madrid, 2023) gelobt.

Regelmässig ist er zu Gast in den grossen Konzertsälen Europas, wie etwa der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie Hamburg, dem KKL Luzern, dem Concertgebouw Amsterdam und dem Palau de la Musica in Barcelona. Dabei arbeitet er mit namhaften Ensembles und Orchestern wie der Bachstiftung St. Gallen, dem Freiburger Barockorchester, Vox Luminis, der Nederlandse Bachvereniging, der Dresdner Philharmonie und dem Gewandhausorchester Leipzig zusammen.

Sein breites Repertoire reicht von der Renaissance bis hin zur zeitgenössischen Musik. Der Liedgesang hat für ihn einen hohen Stellenwert. Neben den grossen Zyklen wie Schuberts „Winterreise“ oder Schumanns „Dichterliebe“ beschäftigt er sich auch mit weniger bekannten Werken. Kürzlich erschien die CD „Heimat“, auf der er zusammen mit seinem Liedbegleiter Shin Hwang zahlreiche Lieder des schweizer Komponisten Friedrich Theodor Fröhlich als Weltersteinspielung präsentiert.

Erste Gesangserfahrungen sammelte er als Altsolist bei den Zürcher Sängerknaben. In seinem Gesangsstudium an der Zürcher Hochschule der Künste und am Königlichen Konservatorium in Den Haag vertiefte er sein Fähigkeiten in klassischem Gesang und in Alter Musik bei Scot Weir, Rita Dams, Michael Chance, Peter Kooij und Jill Feldman. Dazu besuchte er Meisterkurse u.a. bei Andreas Scholl, Gerd Türk, Peter Harvey und Jean-Paul Fouchécourt. Weitere wichtige musikalische Impulse erhielt er von Dirigenten wie Frans Bruggen, Laurence Cummings, Justin Doyle, Simon Gaudens, Howard Griffiths, Nikolaus Harnoncourt, Ton Koopman, Vàclav Luks, Rudolf Lutz, Andrea Marcon und Jos van Veldhoven.

In der laufenden Saison 2024/25 wird Raphael Höhn wieder mit den grossen Werken Johann Sebastian Bachs zu hören sein. Im Dezember singt er das Weihnachtsoratorium bei der Dresdner Philharmonie und das Magnificat bei den Münchner Philharmonikern. Im Frühling steht eine Tour durch Europa als Evangelist mit der Johannes-Passion mit dem Freiburger Barockorchester und Vox Luminis an, sowie Gastauftritte bei der Bachstiftung St. Gallen, am Bachfest Leipzig und er bei den Salzburger Festspielen.